馮小剛導演的電影作品《芳華》已陸續在全國各大城市上映，熱度頗高。說起《芳華》的上映，可謂是一波三折。早在10月份，《芳華》就遭遇了撤檔風波，甚至當場引起馮導及幾位女主演的潸然淚下。

當時，一向以心直口快著稱的馮導在緊要關頭竟然冒出指責觀眾等不適言論，更是激起了國內部分觀眾的不滿。

眾所周知，電影的換檔對電影來說是致命的打擊，加上電影的門面——導演備受輿論指責，更是讓《芳華》的境遇雪上加霜。

但《芳華》卻在上映之后票房和口碑一路走高，上映四天票房就已達3.85億，各大網站綜合評分更是打到了8.9分的好成績。這不得不與作品背后的兩位“高手”有關了。

這兩位幕后“高手”就是馮小剛和嚴歌苓，兩人都有過在文工團度過的青蔥歲月，不管是寫懷舊文工團的小說還是改拍成電影，都是游刃有余。名導馮小剛的自然不必多說，《甲方乙方》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》，《一九四二》等都是其實力的見證。

嚴歌苓是旅居柏林的華裔作家，早前曾與張藝謀合作過《金陵十三釵》，寫作功力可見一斑。

而其最新作品《芳華》與以往作品熱情洋溢的風格略有不同，采用的是迂回平淡的寫作，風格大致與美國上世紀自然主義小說的寫作風格類似。即，小說不再過于理想化，而是還原于生活本真。

或許是英雄相惜，馮導將嚴歌苓作品里的那股自然主義之風詮釋的淋漓盡致。出身高位之人不管有無心機，最后過得很好，而出身底層的人哪怕作盡好事也難以改變命運。這就是生活，這就是自然主義的一瞥。

而《芳華》中的女神林丁丁也極具自然主義巔峰之作《嘉莉妹妹》中女主人公的神韻。（未避免劇透之嫌，請觀眾自行揣摩）。這種價值觀的轉向與中國小說，影視劇等藝術作品中“善有善報，惡有惡報“的思想大相徑庭。

許是巧合，許是趨勢，這種新穎的價值觀貌似更能滿足利祿盈心，看慣階級的當代人的口味。

影片里人物是前所未有的立體和豐滿，沒有“高大全”似的 絕對好人，亦沒有絕對的壞人。

與其說馮導拍出了生動的文工團，不如說他拍活了生活。就如同人非圣賢，孰能無過一樣，影片里充斥著各類鮮活，靈動的角色。

女主“何小萍”隱忍善良，卻也會在入伍第一天就去偷拿室友軍裝拍照，還死不承認；活雷鋒“劉峰”雖然助人為樂，但其“愚善”也讓觀眾“哀其不幸，怒其不爭”；女神“林丁丁”雖然貌美受寵，卻是個精致的利己主義者和投機派；故事敘述者“穗子”雖然心地善良沒有和他人一起排擠別人，卻怵于與集體抗衡，只是平淡的做個中間人；文工團團長表面看價值觀正確，卻也心機頗深，設計讓“何小萍”中計。

就連國內最擅長意淫的戰爭片（請自行腦補手撕鬼子，褲襠藏雷的劇情）也在這里顯得不同，我方確實贏了，可觀眾在目睹長達7 分鐘的血淋林之后，沒有一位劇中人物，也沒有一位觀眾站起來搖旗吶喊，振臂高呼，因為戰爭太過于慘烈，心中只剩悲涼。（更多人物細節不在此一一贅述）

我們沒有辦法去責怪其中的任何一個人，因為我們明白就算我們身處其境，也會跟劇中人物做出同樣的決定。我們不忍責怪，也只能干巴巴的無可奈何。因為導演并沒有設定出一個完美的偶像讓我們觀眾來崇拜，也沒有一個十惡不赦的壞人供我們咒罵。

每個人都能在電影中找到自己的影子。出了電影院之后，大家的心情沒有向以往一樣被價值觀的操控者——導演，編劇，制片人等牽著走，有著同樣的嫉惡如仇或者同樣的驚嘆。而看完這部片子，若要硬生生扯一個觀眾相同的情緒的話，那就是相同的復雜，相同的五味雜塵吧。

每個人都可以在劇中找到自己的影子。上年紀的叔叔阿姨們邊看邊哭，因為他們看到自己的青蔥歲月和不忍卒讀的老年；有些人感到悔恨，因為他們在欺凌者中找到了自己的身影，為無數個受過委屈的“何小萍”暗自道歉；有人在“何小萍”倔強的身影里，看到了自己當年或目前正經歷的排擠和不被他人理解。

有些女生感到憤恨，因為她們被“林丁丁”這樣的綠茶搶過男人，相同的，有些男生也感到憤恨，他們也被這樣的女神當過備胎；也有人哭到不能自已，他們看到“穗子”想起了自己那些年里隱于歲月，未曾啟齒的愛戀……這些影子都是小編在影評里看到的，那些懺悔的，悲傷的，憤怒的，無奈的情緒，小編未曾有一句隱瞞。

一千個讀者有一千個哈姆雷特。馮導未曾利用自己的價值觀操縱者身份為任何一個角色說話，他只是靜靜的拍著，劇中人物的功過好壞自有觀眾評判。導演此般的上帝視角，也是影片的過人之處吧。

馮導也有意不在影片里夾帶絲毫的感情色彩，只是平靜的陳述現實，沒有刻畫出絕對的集顏值人品于一身的偶像劇式男女主人公。也沒有利用自己導演者的主導優勢身份，貿然對影片中任何一個人物進行帶主觀好惡色彩的刻畫，來讓觀眾大快人心，順應時代價值觀。

這不得不說這是馮小剛和嚴歌苓的一步險棋，動輒就會帶來輿論鋪天蓋地的指責與謾罵。尤其是在當代網絡暴力猖獗的時代，稍有不慎就會被鍵盤俠們扣上價值觀扭曲的帽子。

但他們贏了。

贏在公眾的理性和良知。